4301 SPORENWACHE

I,2 edelknecht: angehender ritter vor dem ritterschlag · aus adliger familie. Das dritte jahrsiebent bildete die lehrzeit eines knappen der ja adliger abstammung ist und deshalb edelknecht genannt wird. Mit der schwertleite begann danach ein neuer abschnitt im leben des jungen ritters. In der nacht vor dieser zeremonie in der ihm in der kirche von seinem herrn neben dem schwert auch helm und neue sporen verliehen werden sollen muss er in einer in der kirche befindlichen kapelle wachen und - das gedicht weist darauf schon voraus oder nimmt es geradezu vorweg - am morgen die busse ablegen. Diese nacht - hier beim altar der kapelle - war die sporenwache. Über den altar ist ein weisses tuch gebreitet - daher wird er hier zelt genannt. 

III,3 Mal: grabmal in einer nische (»wölbung«) dieser kapelle · hier mit einem engel als schildhalter. An den toten ahnen erinnert eine liegende aus stein gehauene skulptur in ritterrüstung. Es könnte sich auch um ein relief handeln. Die gross-schreibung betont die ehrwürdigkeit dieses kunstwerks. Zur ausstattung des altars gehört auch eine madonna mit kind · entweder als gemälde oder als skulptur.

VII,1 bei den rosmarinen : Die rosmarine rücken das erinnerte mädchen in die nähe des marienbilds (vermutlich auf dem altar) · jedenfalls wenn man sich das sakrale kunstwerk vorstellt als eine Madonna im rosenhag. Der im gedicht nicht erwähnte blick auf den rosenhag - er wandert erst später zum kind - löst im knappen die erinnerung an den rosmarin in jenem kräutergarten aus in dem er einst den menschen erblickte der ihn nun so erregt. Das ineinanderverschwimmen von weltlicher und religiöser szenerie gibt dem inneren geschehen eine blasfemische bedeutung die dem jungen mann sofort bewusst ist: er spürt erschrocken einen schauer. 

IX,4 offen seinen arm : auslassung der konjunktion »und« vor »offen«

XI,4 einfalt : hier eine bezeichnung für die geradlinige unverstellte wesensart des jünglings. Womöglich aber sogar wie im modernen sprachgebrauch leicht abwertend gemeint.

XII,5 haus : meint im gegensatz zu der kleinen seitenkapelle die grosse kirche von der her auch die orgeltöne zu hören sind

Zwischen drei fünfzeilern bietet die kleine ballade jeweils vier vierteilige strafen. Man kann diesen knappen als die mittelalterliche entsprechung zum antiken hirten aus 4104 auffassen. Beider wege enden im hochgefühl religiöser ergriffenheit. Bemerkenswert sind die unterschiede. Es wäre nicht ergiebig brächte auch 4104 die sexualität des viehhüters ins gespräch die ihn doch gar nicht bewegt - weil sie keiner bevormundung unterliegt und weil er ohnehin darübersteht. Ohne andere menschen an seiner seite ist sein alleinsein sinnbild seiner freiheit die ihn ermächtigt zugleich auch priester und sänger zu sein. Der edelknecht hingegen ist nur deshalb allein weil ein »gesetz« es vorsieht. Er »muss«. Angesichts des rittergrabs ordnet er sich der ihn verpflichtenden standes-tradition seiner adligen familie unter. Er hat religiöse formeln gelernt von denen er sich hier allerdings nicht mehr binden lässt. Aber sein sündenbewusstsein - ausgelöst durch die erinnerung an ein mädchen - macht ihn klein und lässt ihn leiden. Dabei hat er sie - man sollte aber besser sagen: es - nicht einmal berührt. Ungewollt erschien nur kurz das bild des kindlichen wesens im langen rock vor seinen augen. Er sieht gar nicht die frau in ihr und stellt sie sich nicht etwa unbekleidet vor. Angedeutet werden soll nicht etwa die liebe zu einem kind sondern die zu einem menschen dessen geschlecht offen bleibt. Trotzdem ist die abwesenheit jeder sexuellen andeutung hier von grösster bedeutung und vollkommen ernst gemeint - gerade weil die erotische hingezogenheit offen zutage liegt. Sie genügt dass er vor sich selbst so erschrickt dass ihm erst kalt und dann heiss wird. Seine abergläubische angst vor der bedrohung durch das böse versucht er mit einer ebenso abergläubischen geste abzuwehren. 

Doch die angesichts der harmlosigkeit der so oder so aufzufassenden mädchenvorstellung geradezu lächerlichen gewissensbisse werden erst durch die vergebende geste des christuskinds (»offen seinen arm« ausstreckend) besänftigt. Das erzeugt die dankbarkeit die in dem schwur gipfelt sich künftig willenlos dem kampf der christlichen ritterschaft ein- und unterzuordnen - sich also einem der adeligen orden anzuschließen die in der zeit der kreuzzüge aufblühten und wie die mönchsorden nur männern offenstanden. Für diesen Christus gäbe er sein Leben gern von dem er sich angenommen fühlt. Vergebung ist aber kein gutheissen. Denkbar wäre allerdings auch dass die nicht eindeutig einzuordnende geste sogar eine segnung andeutet. So kann der jüngling sie aber nicht aufgefasst haben - bittet er doch in seinen worten an Christus um vergebung für mögliche künftige übertretungen (v.38). Vom irrglauben an seine besondere sündhaftigkeit vermochte er sich also nicht zu befreien.

Jedenfalls ist er bereit den preis zu entrichten den jeder ritterorden von allen aufnahmewilligen einfordert. Die selbstdisziplinierung · der in der vorlezten strofe thematisierte kampf gegen die eigene »schwäche« wird nie zu ende gehen und vielleicht nicht auf dauer gelingen. Der junge ritter ist übrigens auch die gegenfigur zu dem SCHÜLER der sich den weg zu den schönen leibern nicht von den klosterbrüdern verbieten liess (vgl. 053). Der ist aber kein mensch des mittelalters mehr. Beide haben viel von George selbst. Die tarnung des nach einem vorgestellten mädchen schmachtenden edelknechts ist ebenso notwendig wie angesichts der gewollten durchschaubarkeit so gut wie aufgehoben.

Wenn man die freiheit und den stolz des antiken hirten gegenüberstellt ist es nicht schwierig zu verstehen dass das christliche zeitalter keineswegs als die höhere stufe aufgefasst wird. Der hirte braucht kein christuskind mit vergebenden armen denn ihm hat niemand seine sündhaftigkeit eingeredet. Zwar hat der edelknecht die für sein zeitalter höchste bewusstseinsstufe ebenso erreicht wie der hirtenjunge und ist 4301 nicht sofort als antichristliche propaganda zu erkennen. Aber gerade das macht gelungene propaganda aus. »Hellas ewig unsre liebe« (6107) gilt in den BÜCHERN schon genauso wie im TEPPICH. 4301 liefert die begründung. Wie üblich bei Stefan George ist alles nur indirekt gegen das christentum gerichtet: niemand käme auf die idee den edelknecht gering zu schätzen. Trotzdem wird die welt des hirten als besser erkannt und aufgewertet. Vielleicht ist SPORENWACHE das gedicht in dem sich Georges vorstellung der übergeschlechtlichen liebe schon ankündigt. Vielleicht aber ist auch sein abstand zu dem schuldbewussten angehenden ritter oder wenigstens seiner zeit angedeutet wenn von dessen einfalt die rede ist.

Aus dem rahmen fällt nun die lezte strofe in der vom sprecher berichtet wird wie ein weiterer wunsch von dem mit bildstarker vorstellungskraft begabten edelknecht besitz ergreift. Indem er zu sehen vermeint wie vom altar ein ganzer »schwarm von engelsköpfen« auffliegt - mit denen die weisse altardecke bestickt ist und die nun leben zu gewinnen scheinen? - und er mit dem verehrten vorfahren zusammenzufliessen glaubt meint er sogar das einverständnis seiner alten familie zu erfahren das ihm angesichts seines erotischen begehrens zuvor sicher fragwürdig erschien. Der auffallende und bei George seltene harte bruch des metrums unterstreicht diesen außergewöhnlichen eintritt in eine welt des halluzinierens den man in anbetracht der vielen einsamen stunden in der langen nacht der sporenwache durchaus nicht als skurril empfinden muss. Ob man dieser letzten strofe - und eigentlich auch weiteren teilen des gedichts - aber nicht doch einen ironischen unterton unterstellen darf? Er durfte freilich nicht so stark ausfallen dass er das ernstnehmen des ganzen gefährdete - eine aufgabe der sich George im BUCH DER SAGEN UND SÄNGE noch mehrmals stellte. Dass sein sprecher Gott »Den da oben« nennt dürfte der junge betende nicht gut gefunden haben. Und dass die fliegenden engelsköpfe eroten verdächtig ähnlich sehen wird ihm in seiner einfalt kaum aufgefallen sein.

4302 DIE TAT

ähnelt trotz des triumfalen ausgangs eher einem amoklauf. Er wird ausgelöst durch das gefühl des gegenüber dem vorigen gedicht jüngeren knappen bei einer frau keine beachtung zu finden. Aber schon davor wird deutlich dass er sich gern als mann der tat sehen würde: er hofft im spiegel des brunnenwassers einen helden erkennen zu können. Zu einem richtigen helden passt freilich nicht ganz dass ihn die vermeintliche missachtung durch die frau so aus der bahn wirft dass er stundenlang weint und gar nicht wahrnimmt wie heiss inzwischen die sonne vom himmel brennt. Das spricht ebenso für sein noch eher »knabenhaftes« gemüt wie zuvor das verspielte aber unsinnige werfen von kieselsteinen in den brunnen.

In diesen stunden von »trotz und trauer« reift wol der entschluss ausgerechnet am abend in die wälder aufzubrechen die eigentlich allen anderen - die ihn davor auch wolmeinend warnen - das herz vor angst klopfen lassen. Dass er ganz ausser sich ist erklärt denn auch dass er allein mit einem degen ein giftiges feuer speiendes ungeheuer überwältigt. Erst danach beruhigt sich sein inneres und er begibt sich beim schein einer fackel auf der bahn die er beim hinweg durch das gestrüpp schlug zurück. Ausserhalb des waldes orientiert er sich schliesslich - immer geradeaus blickend - an der linie zwischen dem helleren nachthimmel und dem boden (bis er so den umriss der elterlichen burg erkennen kann). Wenn M im gegenteil meint er setze »ohne Verzug seine Bahn der Abenteuer fort« macht das aus mehreren gründen gar keinen sinn und lässt die von George betonte beruhigung seines wesens (die ihm auch das »schöne« wiedergibt) ausser acht. Es sei ihm gewünscht dass er die liebe seiner Melusine vielleicht doch noch gewinnt wenn er mit diesem sieg noch einmal vor sie treten kann.

4303 FRAUENLOB

Die überschrift lässt einigen humor erkennen. Denn das lob von frauen hält sich hier in engen grenzen. Tatsächlich war Frauenlob der beiname eines späten minnesängers · Heinrich von Meissen · und dieser name bezieht sich auf seinen marienleich · ein umfangreiches in der Manesse-handschrift überliefertes gedicht über die heilige Maria während George hier den eindruck erweckt als habe der sänger tagein tagaus den frauen als »priester ihrer schönheit« gedient - ohne dafür in irgendeiner weise entlohnt worden zu sein. Wegen seines ausgeprägten selbstbewusstseins war Frauenlob zu lebzeiten nicht unumstritten. Es kommt auch hier zum ausdruck wo Frauenlob selbst als sprecher auftritt. George wird dieser charakterzug die identifikation nicht erschwert haben.

I,2 schneckenbögen : voluten

I,4 mit hohlen gängen : laubengänge

II,8 levante : die länder des östlichen mittelmeers. Von dort wurden kostbare stoffe bezogen.

Schliesslich stellt Frauenlob der schon den tod nahen fühlt sich sein eigenes begräbnis vor wobei er endlich einmal von frauen gelobt wird. Nun erweisen sie ihm »königliche ehre« und weinen um ihren toten bewunderer. Georges idee dürfte ausgelöst worden sein durch Alfred Rethels spätromantische zeichnung »Bestattung Heinrich Frauenlobs durch edle Frauen« aus der mitte des neunzehnten jahrhunderts in dem Frauenlob noch einmal populär wurde. In diesem bild tragen frauen einer legende entsprechend seinen sarg. In Mainz wo Frauenlob im dom bestattet liegt ist ein grosses gymnasium nach ihm benannt.  

Doch sei noch einmal daran erinnert dass die frauen dem sänger in der realität des gedichts eben gerade keine anerkennung zollen der deshalb auf »ein ganzes leben dunklen duldertums« zurückblickt. Man fühlt sich ein wenig an den George der HYMNEN und PILGERFAHRTEN erinnert der sich in 109 ebenfalls »dulder« nannte. 

4304 TAGELIED

I,8 : missgeschick: hier das unglück der näher rückenden trennung der liebenden

II,2 : "fürder" ist direkt aus dem mittelhochdeutschen übernommen für "künftig". Gemeint ist hier der schwur des sprechers dass ihm sein gegenüber - genauer: dessen "leib" - wie bisher auch in zukunft "keusch" · und damit unantastbar sei. Dessen leib wird anschliessend auch "heilig" (II,6) genannt. Es handelt sich demnach nicht um eine sexuelle beziehung. 

III,7 : vorlezter vers: betonung auf »dann«

Ein tagelieddialog wie aus den besten zeiten der minnesänger: es geht um die klage über den abschied nach gemeinsam im haus (also der kemenate) der frau verbrachter nacht. Wenn morgens der wächter ruft ist für den mann die zeit zum aufbruch gekommen. Hier ist es noch längst nicht so weit denn der morgen graut noch kaum. Doch bekümmert das bevorstehende die frau so sehr dass sie nicht mehr als zweimal zwei verse herausbringt während der tatenfrohe mann sie mit versprechungen wortreich zu beruhigen versucht. Dabei verweist er stolz auf seine selbstbeherrschung weil seine anfangs genannten »freuden« auch in den verbleibenden stunden sich auf das »beschauen« beschränken und er ihr bis zum abschied so ehrfurchtsvoll wie sonst nur einem engel oder gar Gott begegnen werde. Der frau wird - in der denkweise des hohen minnesangs - dadurch der ethisch hohe wert des sprechers bewusst gemacht. Das begründet wiederum die wertschätzung die sie ihm entgegenbringt.

Und bei künftigen turnieren oder im kriegerischen gefecht werde das seidentuch mit ihrem namen die rolle eines glücksbringers spielen (so dass ihm - wie viele männer werden schon ähnliches versprochen haben - also nichts passieren kann). Der in allzu selbstgewissem ton vorgetragene verweis auf die magischen kräfte des edlen stoffs - ob er selbst tatächlich an sie glaubt bleibt offen - wird nur knapp und verhalten beantwortet. Sie ahnt dass ihre unmittelbar bevorstehenden abschiedstränen vielleicht nicht die einzigen bleiben werden. Während der mann in durchaus wolmeinender absicht meinte die geliebte auf recht leichtfertige weise trösten zu können lässt sie sich nichts vormachen · spricht das von ihm für überflüssig erklärte gebet erst recht · erspart ihm aber doch taktvoll den ausdrücklichen widerspruch .

George hat nie blosse kopien von originalen abgeliefert. Hier lässt er keinen mittelalterlichen ritter sprechen. Dem hätte ein seidentuch nicht das gebet ersetzen und ein schöner leib nicht dieselbe ehrerbietung wie ein engel oder Gott abnötigen können. Unter den klassischen minnesängern kam allenfalls Morungen einmal in ähnliche nähe zur blasfemie. Wie oft im minnesang wirkt auch bei George die frau fast schon überlegen in ihrer nüchternen zurückhaltung. Es darf aber auch angemerkt werden dass sie in 4304 nie ausdrücklich als frau angesprochen · von ihm bei aller zuneigung doch eher wie ein kind behandelt wird und George im Kreis den von ihm verliehenen namen auch einige bedeutung beimaass. 

Viel mehr als der alte minnesang beeindruckt Georges TAGELIED als ausdruck tiefer und beiderseitiger liebe ohne dass das hohe ethos auch nur die geringsten einbussen erführe. Im gegenteil: während das mittelalterliche tagelied morgens offenlässt oder gar augenzwinkernd andeutet was in der nacht sich abspielte findet sich ein höhepunkt dieser art bei George ausdrücklich nicht. Die frühen morgenstunden sind daher die unverminderte fortsetzung der nächtlichen "freuden" und nicht lediglich nachspiel und ausklang. Dass "auch fürder" entschiedene keuschheit herrschen wird tut dem "glück" des zusammenseins keinen abbruch. "Leib" und "inbrunst" machen deutlich dass die erotik nicht verbannt ist aus der entsexualisierten beziehung. Für Georges liebes-ethik dürfte das gedicht von zentraler bedeutung sein.

4305 IM UNGLÜCKLICHEN TONE DESSEN VON . . .

Das gegenteilige extrem des weiblichen empfindens wird in diesem minnelied dargestellt. Hier wird wie so oft im minnesang dick aufgetragen: was M die »Intensität des einseitigen Liebens« (des mannes) nennt ebenso wie die geringschätzung durch die herrin und schliesslich die unerschütterlichkeit des ritterlichen sängers der trotz aller verletzungen durch kämpfe und die gleichgültigkeit der frau nicht nachlässt im lob der dame. Deren zynisches verhalten ist freilich die vorausetzung dafür dass er seine ethische qualität so eindrucksvoll demonstrieren kann. Bemerkenswert ist die idee den worten des mannes die form eines briefes (als schriftrolle) zu geben und diesen so einzuleiten dass der leser darüber sogleich in kenntnis gesezt wird. Sich selbst mit einem toten gleichzusetzen steigert zugleich die wirkung der klage auf das publikum des vortrags - worauf der minnesang ja immer bedacht war. Natürlich steht die für den tod verantwortliche fest. Schon bei Heinrich von Morungen wurde die herrin »toeterin« genannt.

4306 IRRENDE SCHAR

Wie in Wolfram von Eschenbachs Parzival werden hier gralssage und templerorden zusammengebracht. Denn dass mit der irrenden schar die templer gemeint sind - dazu als symbol - war schon M klar. 

Der ritterorden der Templer entstand nach der eroberung Jerusalems zur sicherung der pilgerwege. Er war dem papst unterstellt und nicht etwa dem könig von Jerusalem oder sonst einem weltlichen herrscher. Sie wurden deshalb oft als staat im staat bezeichnet und als staat bezeichnete sich ja viele jahre später auch der Kreis selbst. Das gedicht deutet also an wie früh George von einem solchen konzept fasziniert war.   

Ihr grossmeister residierte auf dem Tempelberg. Ein tempel«herr« (denn er war ja adliger herkunft) war zur keuschheit verpflichtet und hatte dem orden sein leben lang zu dienen. Die ritter widmeten sich auch wohltätigen zwecken - in der vierten strofe wird etwa auf die segensreiche wirkung der hospitäler angespielt. »Drob« also darob oder deshalb (nicht droben) jubelt ihnen das volk zu - genau so wie es anderentags wie schon zu beginn gezeigt den rittern nur mit hass begegnet. Denen ist das urteil der masse aber ohnehin gleichgültig obwol sie für das heil der anderen selbst leid auf sich nehmen. Das sie antreibende motiv wird in der zweiten strofe angegeben: es ist die wiederherstellung eines von aller not freien goldenen zeitalters oder die errichtung einer glücklichen - das heisst schönen - welt auf erden (in diese richtung deutet die vorstellung mit einem goldenen pflug (das motiv stammt von Hesiod) zu ackern) die der welt ihrer eigenen ursprünglichen und im mythischen liegenden herkunft entspricht. Konsequent hat George hier alle im christlichen glauben wurzelnden antriebe durch antikische überdeckt. Das volk versteht derlei uneigennützige beweggründe natürlich nicht und empfindet die rätselhaften jungen männer als »irrende schar« aus einer anderen welt. 

Die werden aber auch älter und verbringen den »späten abend« ihres lebens mit festlichem gesang in den »unvergänglich neuen und schönen hallen« der gralsburg wo das heiligtum des grals - hier »Höchstes Licht« genannt - ihr alter mit einem milden licht verklärt. Wenn der gral ursprünglich eine schale war in der das blut Christ aufgefangen wurde ist die vorstellung nicht so abwegig dass er in den besitz der tempelherren gelangte.

Über den verbleib dieses besitzes ist viel spekuliert worden. Jedenfalls sah sich der papst schliesslich gezwungen den templern seinen schutz zu entziehen. Der durch seine militärische stärke und schenkungen mächtig gewordene orden wurde nach der muslimischen rückeroberung des Heiligen Lands verboten und den rittern der prozess gemacht. Dabei spielte der zu beginn des gedichts genannte »böse blick« in form erfundener gerüchte die wesentliche rolle: angeblich seien sich die tempelbrüder allzu nahegekommen. Im SIEBENTEN RING hat George den templern noch ein bekanntes programmatisches gedicht gewidmet (7209).

4307 DER WAFFENGEFÄHRTE I

Auch hinter Justinus Kerners um 1900 jedem bekannter ballade »Preisend mit viel schönen Reden« (1818) steckt eine sage: wie sich der erste herzog von Württemberg · der gründer der Tübinger universität · rühmt dass er als einziger fürst im schoosse jedes seiner untertanen einschlafen könne ohne böses befürchten zu müssen. Tatsächlich war Eberhard im Bart populärer als irgendein politiker heute. Im schooss eines hirtenknaben schlummert der marmor-herzog seit 1881 im Mittleren Schlossgarten in Stuttgart. Gleichwol verführt der populäre moralismus die studenten dazu sich des namens ihrer Eberhard-Karls-Universität zu schämen und die lezten spuren der vergangenheit mit einer bigotten zuckerschicht zu verdecken.

Allerdings gibt M als vorlage ein bronzerelief im Konstanzer dom an. Aber auch im gedicht liegt der ältere im schooss des jüngeren sprechers und dass die für George-gedichte völlig ungewöhnliche und hier ansonsten nicht notwendige erwähnung eines barts (erst recht bei einem sympathie-träger eigentlich ein unding) kein hinweis auf den beinamen des lezten grafen von Württemberg sein soll möchte man nicht annehmen. 

Man könnte sich die beiden waffengefährten durchaus als tempelritter vorstellen. Hier ist sich der sprecher seiner jugendlichen unbedachtheit bewusst geworden. So hörte er nicht auf den wolmeinenden rat sich vom »sündeschloss« fernzuhalten wohin ihn »süsse stimmen« sirenengleich lockten. Aber er ist dankbar dass der ältere »bruder« ihn durch sein körperliches eingreifen vor dem erotischen abenteuer bewahrt hat. Dieser ist vorbild und erzieher zu einem anständigen lebenswandel und kann dabei wie gezeigt wachsweich mild oder auch eisenhart auftreten. Unter bezug auf diesen vers hat Cajo Partsch schon als fünfzehnjähriger den älteren waffengefährten mit seinem mentor identifiziert: »Das ist genau Helmut« (Küpper) und das ganze »wundervolle« gedicht in sein tagebuch abgeschrieben. (2014/15, 224). Beim zweiten zusammentreffen mit George am ersten februar 1930 durfte er erstmals vorlesen und wählte dieses gedicht aus. 

4308 DER WAFFENGEFÄHRTE II

Den sieg im kampf gegen eine feindliche übermacht hat der ältere freund mit seinem leben bezahlt. Gerade in seiner noch jugendlich wirkenden unsicherheit lässt der nun auf sich allein gestellte doch den erfolg der erziehung deutlich erkennen. Die ähnlichkeiten mit den tagebucheinträgen von Partsch während der berufsbedingten abwesenheiten Küppers sind frappierend.

4309 VOM RITTER DER SICH VERLIEGT

Ein ritter dessen kriegerische tatkraft unter seiner sehnsucht und verliebtheit leidet »verliegt« sich. Dann würde er morgens nicht so entschieden wie in 4304 zum abschied drängen sondern noch ein wenig liegen bleiben.

Hier befindet sich der sprecher offensichtlich in einem vergleichbaren raum und hört im burghof ein tor anschlagen. Das geräusch löst vorstellungen in ihm aus die darauf hindeuten dass er im grunde doch fast lieber ein mehr tatbetontes ritterliches leben führen möchte. Er malt sich aus wie die gewappneten reiter unter den besorgten weiblichen abschiedsrufen vom balkon aufbrechen oder wie gäste unter einer weinlaube vom burgherrn bewirtet werden und sogar der klang einer laute zu vernehmen ist. Das erinnert ihn an zeiten wo er vielleicht als knappe ein »ahnungsloses« aber doch schönes leben führen konnte in dem er noch nicht hin- und hergerissen war. Dass die frau bei der er doch wol eigentlich liegt schon gar keine erwähnung mehr findet verwundert sicher nicht allzusehr. Das sich-verliegen macht also keinen richtigen ritter froh. Manchmal denkt man wirklich schon an den STERN DES BUNDES.

4310 DER EINSIEDEL

In ein breit angelegtes bild des mittelalters gehört sicher auch der einsiedler der in der selbst gewählten einsamkeit gott ganz nahe zu kommen versucht. MIt dieser figur hat der EINSIEDEL aber nicht viel gemeinsam. Schon das offene fenster ist ein fingerzeig dass ihn das leben draussen durchaus noch interessiert und die reben- und holunderblüte steht gewiss nicht für weltverneinung. Vor allem aber möchte er sein einsiedlertum doch eigentlich aufgeben wenn er sich wünscht dass der junge mann bei ihm bleiben möge. Der aber kam nur um sich kurz auszuruhen und trösten zu lassen angesichts der niederlagen die ihm das leben bereitete. Seinem alter entsprechend locken ihn ruhm und waffentat mehr als frieden und sicherheit. Der sprecher nimmt es in beherrschter resignation hin. Er kennt weder bevormundung noch besitzanspruch und die nicht etwa willkürliche entscheidung der höheren mächte bejaht er mit dem begriff »sorgen« letztendlich. Darin liegt seine frömmigkeit. Aber statt von gott spricht er von den himmeln. Er ist eher ein vertreter der antike und nicht so sehr des christentums. 

Hildebrandt hat recht wenn er darauf verweist dass George eigentlich kein freund eines »leichten und sichern friedens« war (1960, 79). Umso eindrucksvoller zeigt der Dichter mit dieser wortwahl das im grunde vorbildliche liebevolle besorgtsein des älteren der sich zu recht sorgen um das leben des jungen draufgängers macht. Deshalb auch ist die formulierung »der himmel sorgen« genau richtig getroffen. Es sind nur andere aber ebenso berechtigte sorgen: dass dieser zur tat geschaffene junge unter der obhut des einsiedels seiner bestimmung nicht gerecht würde - und weil der einsiedel das auch ahnt stellt er sich nicht quer. Keineswegs gibt er seinem eigenen wünschen nach. Auch in diesem gedicht steckt schon einiges von der harten BUND-ethik (vgl. etwa 8328 und 8329) nur dass hier noch weit liebevoller formuliert und wol auch empfunden wird. Der George von 1895 hätte Bernhard von Uxkull noch nicht in den todbringenden krieg zurückgeschickt.

Dessen mentor bemerkt zu dem »sohn« dass »der gekränkte Stolz ein bezeichnendes Erlebnis der Jugend« sei »die niemals den Erfahrungen des Alters traut und alle Erhebungen und Enttäuschungen selbst spüren will und durchzumachen hat«. Offenbar nicht mit vollem recht wird Morwitz immer gern als besonders streng geschildert.

4311 DAS BILD

I,3 vesper : im katholischen ritus der gottesdienst des späten nachmittags wozu das läuten der hier erwähnten vesperglocke(n) erklingt. 

I,3 hinter rauchenden meilern : In kohlemeilern erzeugte holzkohle war im mittelalter (und noch weit darüber hinaus) der energieträger für die eisenerzeugung. Hier verweisen die meiler auf die einsame lage des klosters in einem wald.

Dort nämlich lebt der sprecher innerlich viel mehr wie ein richtiger einsiedler als der EINSIEDEL. Sein blick in der mönchszelle geht nicht durchs offene fenster nach aussen - so dass er sich auch von dem SCHÜLER der dritten LEGENDE (053) unterscheidet - sondern wendet sich ganz dem BILD der muttergottes zu das neben seiner »lagerstatt« steht. Er betet so inbrünstig zu ihr dass er ganz wie der knappe am anfang des zyklus (4301) kein gebetbuch braucht. Und er umarmt und küsst die statue sogar. Solch ein abend ohne die gesellschaft der mönche ist ihm lieber als der tag und die schatten gefallen ihm besser als alle farben. Mit dem chorgesang im kalten kirchenschiff und der zuwendung zu den gräbern der ehrwürdigen verstorbenen hat er zuvor den tag verbracht: doch scheinen ihm die lebenden mitbrüder nicht viel zu bedeuten. 

Aber dann sagt er sich doch so scharf vom christlichen glauben los - und das am ende des ganzen mittelalter-zyklus! Ganz anders der ausgang der HIRTENGEDICHTE wo dem wirklich leidenden SIEGER der gedanke an eine ähnliche revolte ganz fern bleibt und das lezte wort »götter« lautet. Hier aber endet die liebe zur angeflehten gottheit allein durch die allzu lange zurückweisung die er nun auch als probe seines glaubens keineswegs mehr hinzunehmen bereit ist. Die biblischen wundergeschichten wiederholen sich nicht in der realität · die gottheit tritt durch kein zeichen in erscheinung und das BILD bleibt tot. Dabei hatte er gar keinen wunsch geäussert - es ging also wol um seine erlösende annahme vor gott. Man mag darüber spekulieren warum er sich so ausgeschlossen fühlte - das ist der springende punkt in diesem gedicht. M spricht zu recht davon dass die ich-form der beiden lezten gedichte auf die in ihnen enthaltenen »mehr persönlichen Darstellungen« hinweist (85).

Dennoch ist die absage noch kein endgültiger abschied. Im lezten gedicht der SÄNGE wird Maria auf eine besondere weise erneut angesprochen - aber ohne dass die »brennende liebe« noch einmal aufflackert.